PPバンド・窓模様のステッチ
| 名称 | 窓模様 | Windowpane Pattern |
| 単位 | [水平] 2 | [垂直] 2 |
| レベル0 | [水平] 0: A色 | 1:B色 | [垂直] 0: A色 | 1:B色 |
| レベル1 | [水平] 0: – | 1:A色(1/2幅) | [垂直] 0: – | 1:A色(1/2幅) |
| レベル2 | ||
| 備考 |
レベル1、水平・垂直方向だけの基本的なステッチです。A色はネイビー、B色は白で作ってみました。
窓が並んだビルのようになりました。
内側と底です。内側は直交方向のストライプ、垂直方向の差しひもは底を通したので底も同じ模様になりました。
1単位分の編み目(赤枠)です。
Square のデータです。
プラかごの後差し模様(ステッチ)の体系と進化
先に「ピクセル絵」として、短いバンドをドットのように差し込み、絵を描く手法を紹介しました。しかし、実際のプラかご作りにおいて、より広く使われているのは、長いバンドを側面全体に通して幾何学的な模様を描き出す技法です。
本サイトでは、この技法を「後差し模様」ないしは「ステッチ」と呼び、順を追ってその組み合わせを見ていきたいと思います。それに先立ち、なぜこの技法が生まれたのか、どのような仕組みで成り立っているのか、その全体像を整理します。
1. すき間から表面へ：PPバンド独自の進化
竹細工や籐細工における伝統的な「差しひも（透かし編み装飾）」は、六つ目編みや四つ目編みなどの「編み目のすき間（目）」にひもを通す技法でした。
一方、PPバンドで作るプラかご（主に平編みベース）では、目ではなくバンドの表面に重ねて差し込みます。これは、PPバンドという素材が薄く、滑りやすいからこそ可能になった、独自の進化形と言えます。紙バンドのように編み目や幅自体を変えることが難しい代わりに、薄いバンドを層のように重ねることで装飾性を高める道を選んだのです。
2. 構造のレベル分類：支点のルール
滑りやすいバンドを固定するためには、単に重ねるのではなく、既にあるバンドを支点として利用する必要があります。この「何に留めるか（依存関係）」によって、模様の構造は以下のレベルに分類できます。
- レベル0（フレーム）: ベースとなる平編みのかご本体。
- レベル1（直交・シフト積層）: フレーム（Lv.0）を支点として差し込む層。
- 基本: 水平・垂直方向（0度・90度）に重ねる。
- 変則シフト: 「横1マス・縦3マス」のように座標をずらして通すことで、72度・108度、「横3マス・縦1マス」で18度・162度などの角度で通す。
- ループ（鱗状）: フレームのバンドに対して「巻き付ける（ループする）」ことで立体化し、その連続で模様を作る。※斜めに進みますが、足場はあくまでフレーム（Lv.0）であるため、構造上はレベル1の亜種に分類されます。
- ピクセル絵も構造的にはこのレベル1に属します。
- レベル2（斜交積層）: レベル1のバンドを支点として差し込む層。
- レベル1でできた浮きや交差を利用することで、45度・135度方向への配置が可能になります。レベル1の足場がないと成立しないため、工程順序は不可逆です。
- レベル1でできた浮きや交差を利用することで、45度・135度方向への配置が可能になります。レベル1の足場がないと成立しないため、工程順序は不可逆です。
- レベル3以降: レベル2以上のバンドを支点として、さらに複合的に編み込む層。
3. 文献に見る技法の変遷
2010年代前半からの関連書籍を紐解くと、この「レベル」が段階的に活用され、補強目的から装飾表現へと進化していった過程が見て取れます。
黎明期：補強としてのレベル1 最初期の文献である高宮紀子の著書[1][2]（2013-2014年）では、全60作品中、バンドを重ねる技法はわずか2点のみです。
- 文献1（p.75, 90）: 全面に同方向のバンドを重ねる作例が見られますが、これは模様というより、薄いバンドの強度を補うための「二重化（補強）」としての意味合いが強く、レベル1の初期段階と言えます。
過渡期：装飾表現の開拓とレベル2の登場 2014年頃、紙バンド・PPバンド手芸の第一人者として現在も活躍する古木明美の著書が登場することで、表現の幅が一気に広がります。古木明美の著書[3]（2014年）では、紙バンド手芸で培われたデザイン感覚が持ち込まれ、以下の重要な技法が確認できます。
- ピクセル技法（風車模様）: 田の字の4ピクセルに三角を作る「風車模様」が複数の作品で使われています。これは短いバンドで面を埋める技法であり、構造的にはレベル1ですが、幾何学的な絵柄を描くという装飾的な意図が明確です。
- レベル2の実践: 同書（p.37）の「赤×白ステッチのバスケット」では、水平に通した赤バンド（Lv.1）の上から、白の細幅バンドを45度・135度で交差（Lv.2）させる構成が登場します。
- 「レベル1を支点としてレベル2を通す」という積層構造が、この時期すでに作品として完成されていたことは特筆すべき点です。
発展期：機能からの派生と数学的探求 翌2015年、富田淳子の著書[4]では、ベトナム現地の技法を通じて、さらなるバリエーションが紹介されます。
- 機能の装飾化（鱗模様）: 作品（23, 30, 31）に見られる、バンドをループさせながら斜めに進む模様です。持ち手をカゴ本体に巻き付けて固定する技法を、装飾として側面全体に応用したと考えられます（Lv.1の亜種）。
- 幾何学的・数学的応用: 「幾何学模様のバッグ」（p.66）では、赤のフレーム（Lv.0）に白の水平バンド（Lv.1）と白の斜めクロス（Lv.2）を加え、さらにミントグリーンのバンドを72度・108度（Lv.1）に通しています。
現在：技法の定着 その後、2021年頃からの再ブーム以降に出版された書籍では、素材の多様化と共にこれらの技法が統合・洗練され、複雑な模様が前面に現れるようになります。
特筆すべきは、2016年から2020年にかけての出版空白期です。この間、技法書の出版は途絶えましたが、同時にSNSが情報インフラとして定着した時期でもありました。 書籍による図解の代わりに、SNS上の写真を通じて視覚的に情報が交換されたことで、「花模様」に代表されるような、より映える、かつ高度なステッチがユーザー間で広まったと考えられます。
第1次ブーム後期の先駆的な試行錯誤（レベル1の多様化とレベル2の確立）は、この空白期のSNS文化による醸成を経て、現在に至るPPバンドの標準的な技法として、完全に定着したと言えるでしょう。
参考文献
- [1] 高宮紀子 (2013). 『PPバンドで編む 毎日使えるプラかご』 誠文堂新光社.
- [2] 高宮紀子 (2014). 『PPバンドで編む オシャレなプラかご』 誠文堂新光社.
- [3] 古木明美 (2014). 『PPバンドで作る かわいいプラかごとバッグ』 河出書房新社.
- [4] 富田淳子 (2015). 『PPバンドで作るベトナムのプラカゴ』 文化出版局.
プラかごにピクセル絵でステッチ
プラかごに、後差し模様、つまり後からバンドを差し込んで模様を作るという説明をすると、多くの人がまず「ドット絵」を連想するようです。ドット模様と紛らわしいので、本稿では以降「ピクセル絵」と呼ぶことにします。
ピクセル絵は、ビデオゲーム黎明期から親しまれてきた表現であり、現在では「ピクセルアート」として一つのジャンルを確立しています。平編みで作られる正方形のマス目は、まさにピクセル絵のキャンバスと言えましょう。
ということで、作ってみたのがこちら。絵心がないので、ドット絵ダウンロードサイト「DOTOWN」から「ひな祭り」の図案をお借りしました。
ピクセル絵のサイズに合わせて、フレームとなるプラかごのデータを作り、ペイントソフトで[プレビュー2]画像に色塗りしました。
三角にすると少し浮いてしまうので(写真右側面の下方)、基本は四角単位です。上下もしくは左右に差し込んで固定しますので、ピクセル1点に対し3点分の長さが必要です。とはいえ、端切れで済むので残りひもの活用には良さそうです。
内側と底です。ベースが白なので少し透けていますが、外側だけの模様です。
Square のデータです。ロゴ絵として、解像度を落とした図案を入れています。
表裏のあるバンドのかご
折りカラー編みは、裏表のない、つまり両面とも同様に使えるバンドが前提です。
では、表裏がある、つまり片面しか使えないバンドだったらどうでしょう。
二色を使ったとしたら、同じ様な模様が作れるのでしょうか。
片面にだけストライプがあるPPバンドで試してみました。
ドット模様のような交色にするのは断念しましたが、底が正方形のライン模様のかごならば、作れることが確認できました。このケースであれば、高さは任意ですし、縁をノコギリ状に始末することもできるでしょう。縦横とも単位の整数倍のタイプもいけそうです。
実はこの試みは、紙バンドの先生から、折りカラー編みについて次のように尋ねられたことがきっかけでした。
白樺細工の編み方と同じですか？
白樺細工（ネーベルスロイド）は、外側も内側も表面が出るように編んでいくので、紙バンドのように、上側だけで始末せず全体的に２重に編んでいきます。
このサイトは2022年末からですから、まだ新参者もいいところです。私が始めた頃にはすでに、白樺細工そのものではなく、「北欧風編み」として、紙バンドやティムテープでの作り方が確立されていました。材料も豊富に揃っていましたし、私も斜め編みの一種としてしか認識していなかったのです。
先生のお話をきっかけに、あらためて白樺細工について調べてみました。
すると、白樺の樹皮は、外側は白く、内側は茶色でしっとりとした風合いをもち、かごにする際には、基本的に樹皮の内側だけを使うということが分かりました。
なるほど、さすが紙バンドの先生です。
長年のご経験と知識に裏打ちされた視点だと感じました。
折り返して重ねるという構造は、まさに折りカラー編みそのものです。
では、色についてはどうでしょうか。
テープ状に加工した樹皮を、二色使いできないだろうか、と考えてみました。
まずは、表皮の白と内側の茶色を、二色として扱えないかです。
しかし、これはなかなか難しそうです。
二色が交差する高さ位置で対角線に折ったとしても、下図・左のように、同じ色が重なるだけです。では、下図・右のように、一色が交差する高さ位置［※］で、セットではなくどちらかだけ折り返すのは？ でも、一本だけでは、内側と外側が分離してしまいます。
それならば別の方法として、内側が濃い茶色の樹皮と、薄い茶色の樹皮を選び、二色として扱うのはどうでしょうか。この場合、テープとして使う際には、その片面だけを使うことになります。
でも、折りカラー編みの交色は、どれか一本のバンドを辿ってみると、表側が表出している箇所と、裏側が表出している箇所の両方が組み合わさっています。そうなると「常に表側だけを見せる」という作り方自体が難しそうです。
結局のところ、この試作例の片面つまり表裏のあるバンドで作れたのは、既知のパターンをそのまま底まで折り返しただけのかごです。
ですから、このときに現れたライン(ストライプ)模様も、決して特別なものではありません。従来のやり方の延長で生まれる、ごく自然でシンプルな模様です。
何百年と続く白樺細工の歴史の中で、誰が作っていても不思議ではないと思います。
もし、それが実際には残されていないのだとしたら――
単色であることは、白樺という素材故なのか、製品としての哲学なのか。ご存じの方があれば、教えて下さい。
Square45のデータです。
「PPバンド(3本幅扱い)」に、赤ライン,青ラインを追加しましたので、設定ファイルもつけておきます。
編み模様の生成(Weaving Pattern Generator)
CraftBandMeshシリーズは、編みかごのデザイン用ソフトですが、機能には編み模様の生成が含まれています。バンドの幅や色・編み目(上下関係)を指定した時に、どんな模様になるか、画像としてプレビューできるのです。
『パソコンを使ってメッシュワークの模様をデザインしよう』講座では、この「編み模様」に焦点をあてて、実際に操作しながら、
について、色を変えたり編み目を変えたりしながら、模様がどう変わるかを見てみました。上下に組まれたバンドでは、上のバンドが模様色となります。メインのポイントは色、つまり、組み合わせの結果 色がどう出るのか、でした。
編み模様については、色とは別に、編み目(ひもの上下関係)を線画として使いたい、というご要望がありました。
言われれば確かに、網代編みの絵なんてソフトでは簡単に描けますが、これを手作業で作ろうとしたら面倒くさいかも。ソフトを使っていれば、普通に目にする図なのですが、改めて、デザイン素材風に作ってみました。
Square で、登録されている中から選んでみました。6×6単位の風車のようなパターンです。
Hexagon です。六つ目の三すくみはありふれているので、麻の葉にしてみました。
Hexagon です。鉄線編みです。
描画色は、いずれも基本色に「線のみ」を指定しています。線幅「3」ですが、描画色を自分で作ればもっと幅広に作ることもできます。
いずれも、単位の繰り返しで作られていますので、バンド本数を増やすだけで大きな図になります。縦横(Square系)については、ご自分で単位を作ることもできます。
デザイン図やテクスチャとして、様々な手芸・工作、資料作りなどにお使いいただけるのではないでしょうか。かごのデザインに限らず、編み模様の生成にも、ソフトを是非お役立てください。